Comment monter un numéro de cirque contemporain avec des objets du quotidien ?

décembre 30, 2023

En plein cœur d’un hiver frisquet, vous rêvez de paillettes, de projecteurs et d’applaudissements ? Vous avez la fibre artistique et cherchez à explorer de nouvelles pistes créatives ? Que diriez-vous de monter votre propre numéro de cirque contemporain, en utilisant des objets de votre vie quotidienne ? Telle est la proposition audacieuse que nous explorons aujourd’hui. Oubliez les animaux et les chapiteaux, le cirque contemporain est un art en constante évolution qui mêle jonglage, acrobatie, dramaturgie et bien d’autres disciplines. L’important ? L’émotion, la surprise, la poésie… Et un brin de débrouillardise.

L’art de la scène : initiation à la dramaturgie

Avant de vous lancer dans la création de votre spectacle, il est essentiel de comprendre les fondamentaux de la dramaturgie. Celle-ci est l’art de structurer une histoire, de donner du sens à un spectacle. C’est la colonne vertébrale de toute représentation sur scène, qu’il s’agisse de théâtre, de danse, de cirque… ou de votre prochain numéro avec des objets du quotidien.

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Travailler la dramaturgie, c’est avant tout construire une histoire. Pour cela, il vous faut un fil conducteur, une idée directrice qui guidera votre spectacle. Pensez à des situations de votre vie quotidienne, à des objets qui vous sont chers. L’idée est de donner vie à ces éléments, de les transformer en protagonistes de votre histoire.

Du théâtre à la jonglerie : une approche contemporaine

Maintenant que vous avez une idée de l’histoire que vous voulez raconter, il est temps de passer à la pratique. Le cirque contemporain se distingue notamment par sa volonté de mélanger les genres et les disciplines. Ainsi, le jonglage prend une dimension théâtrale, les objets deviennent des personnages, les artistes racontent une histoire.

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Dans votre cas, vos objets du quotidien seront les stars de votre scène de cirque. Un balai peut devenir un partenaire de danse, une cuillère en bois, un instrument de musique, une chaise, un objet de jonglage. Laissez libre cours à votre imagination et à votre créativité. N’oubliez pas : l’important est de surprendre, d’amuser, de toucher votre public.

Le travail du corps et de l’espace : la mise en scène

Votre histoire est prête, vos objets sont choisis, il ne reste plus qu’à travailler la mise en scène. C’est là que le corps entre en jeu. Dans le cirque contemporain, le travail du corps est essentiel. Il permet de donner vie à l’histoire, de créer des émotions, de bouger dans l’espace.

Pour cela, il est important de travailler votre présence scénique, de maîtriser vos mouvements, d’apprendre à jouer avec l’espace. Pensez à votre corps comme un outil de narration, au même titre que vos objets. C’est lui qui donnera vie à votre spectacle, qui créera la magie sur scène.

Le regard de l’artiste : la direction artistique

Dans la création de votre numéro, la direction artistique est primordiale. C’est elle qui donnera le ton, qui définira l’esthétique de votre spectacle. C’est à vous, en tant qu’artiste, de définir cette direction.

Vous pouvez vous inspirer d’autres artistes de cirque contemporain. Pensez notamment à David Dimitri, artiste suisse de renom, connu pour son travail de jonglage avec des objets du quotidien. Ses spectacles sont un véritable régal pour les yeux, mêlant humour, poésie et prouesses techniques.

L’interaction avec le public : l’importance de la communication

Enfin, n’oubliez pas l’aspect le plus important de tout spectacle : le public. C’est lui que vous cherchez à divertir, à émouvoir, à surprendre. Il est donc essentiel de penser à lui tout au long de votre processus de création.

La communication avec votre public commence bien avant le jour de la représentation. C’est à vous de créer le buzz, de susciter l’intérêt, de donner envie aux gens de venir voir votre spectacle. Pour cela, utilisez les réseaux sociaux, créez des affiches, organisez des événements de pré-lancement… Soyez créatifs, soyez audacieux.

Et voilà, vous êtes prêts à conquérir la scène du cirque contemporain avec votre numéro unique en son genre. Bonne création à tous et à toutes !

Inspiration et références : les pionniers du cirque contemporain

La richesse du cirque contemporain réside en grande partie dans son héritage, sa capacité à se renouveler tout en s’appuyant sur des figures marquantes qui ont su le faire évoluer. Parmi ces références majeures, plusieurs artistes et spectacles de cirque se distinguent.

Le parcours de Martin Palisse, directeur du Pôle National Cirque de Boulazac, est notamment remarquable. Jongleur de talent, il a su intégrer la dramaturgie à sa pratique pour donner naissance à des spectacles à la fois techniques et émouvants. Sa démarche artistique pourrait vous inspirer dans la création de votre numéro.

Autre figure emblématique, Mathurin Bolze. Ce trampoliniste a révolutionné l’usage de cet agrès dans le cirque contemporain. Son travail sur le mouvement et l’espace a donné lieu à des spectacles cirque d’une grande poésie. Ses créations, comme "A bas bruit" ou "Du goudron et des plumes", sont des exemples de cette approche renouvelée du cirque.

Enfin, le spectacle "La nuit du cirque", organisé chaque année dans le cadre du Festival d’Avignon, est un événement incontournable. Il met en avant les dernières créations du cirque contemporain, mélangeant les disciplines et les approches artistiques.

Faire sa place dans le paysage culturel français

Une fois votre numéro créé, votre mise en scène travaillée et votre direction artistique définie, il est temps de penser à son intégration dans le paysage culturel français.

Le spectacle vivant en France est riche et varié, mais le cirque contemporain y occupe une place à part. Il est souvent associé à des lieux spécifiques, comme les Pôles Nationaux des Arts du Cirque ou les festivals dédiés, comme le Festival "Circa" à Auch. Ces lieux et événements peuvent être des vitrines pour votre spectacle.

Par ailleurs, il est également possible de proposer votre spectacle dans des lieux plus traditionnellement associés au théâtre, à la danse ou à la musique. Le cirque contemporain a cette capacité à s’adapter, à se faire une place dans des lieux culturels variés.

Enfin, n’hésitez pas à collaborer avec d’autres artistes, comme Johann Le Guillerm ou Jérôme Thomas, pour élargir votre horizon et enrichir vos créations. Le cirque contemporain est un art collaboratif, qui se nourrit des rencontres et des partages.

Conclusion : prendre son envol dans le cirque contemporain

Monter un numéro de cirque contemporain avec des objets du quotidien est un défi, mais aussi une formidable aventure. Elle demande de la créativité, de la rigueur, de l’audace. Elle vous pousse à explorer de nouvelles pistes, à repousser vos limites, à vous réinventer.

Qu’il s’agisse de jonglage, d’acrobatie, de dramaturgie, chaque élément de votre spectacle doit être pensé, travaillé, peaufiné. Et c’est ce travail, cette recherche constante de l’émotion et de la surprise qui fera de votre spectacle un moment unique, un instant de poésie suspendu.

Dans cette démarche, n’oubliez pas de vous inspirer des grands noms du cirque contemporain. Martin Palisse, Mathurin Bolze, Johann Le Guillerm, Jérôme Thomas… Ils ont tracé la voie, à vous maintenant de suivre votre propre chemin.

Et surtout, n’oubliez pas : le cirque contemporain est un art de la scène, un spectacle vivant. Il ne vit que par et pour le public. Alors, prenez le temps de le rencontrer, de le surprendre, de le toucher. C’est ce lien, cette interaction qui fera de votre spectacle une réussite. Alors, prêt à entrer en piste ?

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